voces que musican...

Tuesday, May 25, 2010 en 4:38:00 PM

Este es el penúltimo disco de Bjork que saliera al mercado en 2004 su nombre MEDULLA en latín significa justo eso la esencia, o lo mas intimo de algo. Y este disco es justo eso tanto en lo musical como en las letras bjork nos comparte un poco de su psique y misticismo extravagante.

En lo musical esta compuesto por 14 temas, que presentan una ausencia de instrumentos casi total para darle pasó a uno de los instrumentos quizás menos explorados y más versátiles que es la voz humana.

Acompañada de tagaq desgarrándose la garganta y mostrando sonidos casi animales y complejos y Mike Patton como una poderosa caja de ritmos humana, el coro islándico y el de Londres, bjork explora el mundo esencial de los sonidos y la musicalidad que es el de la voz humana.

Las letras a mi parecer hablan de la vida en pareja, politica mucha politica, amor, limites, autocomplacencia, autoestima. Etc.

Les dejo un video de lo que se puede hacer con una perfecta mezcla de voces…. Y por supuesto de bjork  y el disco como no…. No se olviden de escuchar karmasonic martes y jueves a partir de las 12 am por
www.fusionauditiva.com












el disco aqui



1."Pleasure Is All Mine" (Björk, TagaqMike Patton)3:26
2."Show Me Forgiveness"  1:23
3."Where Is the Line"  4:41
4."Vökuró" (Jórunn Viðar, Jakobína Sigurðardóttir)3:14
5."Öll Birtan"  1:52
6."Who Is It (Carry My Joy on the Left, Carry My Pain on the Right)"  3:57
7."Submarine"  3:13
8."Desired Constellation" (Björk, Olivier Alary)4:55
9."Oceania(Björk, Sjón)3:24
10."Sonnets/Unrealities XI" (Björk, E. E. Cummings)1:59
11."Ancestors(Björk, Tagaq)4:08
12."Mouth's Cradle"  4:00
13."Miðvikudags"  1:24
14."Triumph of a Heart"  

Un grupo activo

Monday, April 26, 2010 en 12:13:00 AM
En 1967 nacia una banda al sur de argentina, bajo la opresión de la dictadura militar, y así también bajo la presión de una Iglesia Católica dominante en aquel país, la cual pidió el control de las letras antes de que este material saliera a la venta. Apuntando todo esto a una sola forma de progreso, la banda realizó un disco completamente conceptual. A esta banda la conforman Ricardo Soulé, Willy Quiroga, Juan Carlos Godoy, Rubén Basoalto, y en este disco tuvieron la intervención de Roberto Lar en la parte orquestral.


Estoy hablando de una banda que a más de 40 años siguen en actividad, nacieron en Quilmes con un proyecto experimental. Y es "La Biblia" su segundo disco que ya ha tenido diversas adaptaciones: desde Fito Paez, hasta Charlie García con Nito Mestre, y también una traducción al portugues . Es una banda a la cual Soda Estereo rinde tributo en su "Confort y Musica para Volar" con la canción "Génesis". Imperdible si de música argentina se trata. Actualmente Willy Quiroga tiene un programa de radio en http://www.ldaradio.com.ar/.


La lista de las canciones:
  • Génesis

  • Moisés

  • Las Guerras

  • Profecías

  • Libros Sapienciales

  • Cristo (Nacimiento)

  • Cristo (Muerte y Resurrección)

  • Apocalipsis

El enlace está aquí para bajarlo.

" Alejas la botella, y alejas al genio".

Thursday, April 22, 2010 en 3:09:00 PM
Tom Waits, cuando joven de 26 años en 1974 publicó este album su vida comenzó a consolidarse con sonidos entre el folk, el jazz y por supuesto el blues. Después de trabajar en cabarets en la ciudad de Los Angeles, un primer disco (Closing times) que fue opacado por otros grupos, como los Eagles, la conformada AC/DC, Judas Priest, etc. Pero en 1974 define por fin un estilo propio en el disco "The Heart of Saturday Night". con letras inspiradas en el "Realismo Sucio", influenciado por poetas y escritores contemporaneos de Estados Unidos. Una gran influencia es Charles Bukowsky, y con esto quiero recalcar que las canciones de este gran disco: nos llevan de la mano hacia un bar, un cabaret, un paraje casi solitario donde un hombre (o una mujer) se emborracha y empieza a tomar la vida con la poesía natural del alcohol... sí en este disco se presenta la magia de embriagarse de la vida, y el conductor es Tom Waits, a uno sólo le queda sonreir sintiendo la melancolía de los paisajes, subir los pies en el tablero del automovil y gozar de la brisa, recordar viejos amores, o exaltar los nuevos pero siempre tomando la vida como una poesía, un recorrido que en palabras de T.S. Eliot: "No cesaremos de explorar y el fin de toda nuestra exploración será llegar donde empezamos y conocer el lugar por primera vez".

Les dejo la lista de las canciones como Netovsky lo hace comunmente:

  1. New Coat of Paint
  2. San Diego Serenade
  3. Semi Suite
  4. Shiver Me Timbers
  5. (Looking for) Diamonds on My Windshield
  6. The Heart of a Saturday Night
  7. Fumblin' with the Blues
  8. Please Call Me, Baby
  9. Depot, Depot
  10. Drunk on the Moon
  11. The Ghosts of a Saturday Night (After hours at Napoleone's Pizzas House)

Por cierto el poster esta inspirado el album In the Wee Small Hours de Frank Sinatra, y el link para bajarlo esta acá.


Songs of faith an devotion una buena cronica vaga de lo que es el amor...

Tuesday, February 23, 2010 en 3:46:00 PM
Este es el octavo disco de depeche mode que salió 3 años después del por todos conocido violator y en el como el titulo lo indica las canciones están dedicadas a los conflictos amorosos, todos las factores que una relación implica, confianza, sexo, pasión, amor, obsesión, la sensación de perdida, lo complicado que puede ser una relación o simplemente la esperanza en el otro o la experiencia que un fracaso amoroso dejo.




Con sonidos oscuros como nos tiene acostumbrados y las letras absolutamente compuestas por Martin Gore, Nos absorben en una mezcla de sensaciones auditivas que van desde la nostalgia, la sensualidad, un poco de caos y esperanza… desde la primera canción i feel you con ese intro de guitarra demuestra toda la fuerza que el álbum posee.


Con coros muy al estilo de góspel en gran parte del álbum le imponen ese toque de divinidad como si de ángeles caídos se tratara, seres expulsados del paraíso por pecar con su propia humanidad.


Sin duda uno de los mejores álbumes de Depeche, siendo el hermano y antecesor del ultra el cual ya pondré por aquí


Las canciones mas destacadas son walking in my shoes, condemnation , judas, In your room, Rush , One caress en fin todo el disco


Aquí la lista de canciones


1. I Feel You


2. Walking in My Shoes


3. Condemnation


4. Mercy in You


5. Judas


6. In Your Room


7. Get Right With Me


8. Rush


9. One Caress


10. Higher Love


Aqui un video para q se den una idea



y el disco ... desde aqui!!

Milva y Astor Piazzolla

Monday, February 8, 2010 en 4:29:00 PM
Este es un disco definitivamente de culto o lo es al menos para mí con una combinación barbará entre una diva italiana llamada milva y el señor Piazzolla a quien todos conocemos como el hombre que revoluciono el tango pero hablemos un poco de la olvidada milva:



Milva es una cantante y actriz de origen italiano quien comenzó su carrera a principios de los sesenta y se ha mantenido activa hasta estos días con una considerable trayectoria de infinidad de discos de estudio y en vivo y múltiples colaboraciones como Vangelis, el mismo Piazzolla, mikis theodorakis nombre pegajoso verdad??? Bueno si no lo recuerdan es el escritor de la música de sorba el griego. En fin retomando el tema y ya sabiendo quien es milva hablemos del disco.


Quizás en el momento cumbre del tango nuevo que llevaba como bandera al señor Piazzolla sale este disco mezclando idiomas voces y paradigmas., pocas son las mujeres tanguistas que tiene éxito y milva en su incursión al tango lo hace de una manera especial con un estilo que aporta algo mas que solo una voz femenina, un estilo que tiene bases de chanson française, tarantelas y canción italiana y esto hace que sea una cantante natural de tango. Destacan la clásica balada para un loco, los pájaros perdidos y suoneranno le sei




Aca un video para que se den una idea


 
Milva - Vocals; Astor Piazzolla - Bandoneon; Pablo Ziegler - Piano; Oscar Lopez Ruiz - Guitar; Fernando Suarez Paz - Violin; Hector Console - Bass






01. Suoneranno le sei
02. Los pajaros perdidos
03. Decarisimo
04. Anni di solitudine
05. Balada para un loco
06. Vamos Nina
07. Oblivion
08. Che tango che
09. Rinascerò
10. Finale

y por aca el disco Astor Piazzolla & milva

La Barranca y El Fantasma de la opera o el fantasma en la barranca o la barranca de la opera

Thursday, December 17, 2009 en 4:48:00 AM
El fantasma de la opera es sin duda una de la mas importantes y básicas historias del cine, basada en la novela de Gastón Leroux (Francia)la cual ha tenido múltiples adaptaciones tanto para el cine como para el teatro, la versión que se presento en la cineteca es la de 1925 dirigida por Robert Julian. En la película notamos el impulso y difusión que se le estaba dando a la recién creada industria cinematográfica, utilizando vestuarios, escenografías e incluso algunos efectos. Los actores Lon Chaney (Erick, el fantasma), Mary Philbin (Christine Daae), Norman Ferry (Vizconde Raoul de Chagny), Arthus Edmund Carewe (Ledoux), Gibson Gowland (Simon Buquet) y producida por la recién creada Universal pictures dan vida a este clásico y para desempolvarla el grupo mexicano La Barranca presentándose en el exitoso ciclo “Bandas Sonoras, cine mudo a ritmo de rock”, creando emociones mas allá del típico órgano gótico y dejando atrás cualquier cliché sonoro, poniendo su espíritu y calidad musical indiscutible liderados por José Manuel aguilera, Federico Fong y Alfonso André quien no pudo estar presente por su compromiso con Jaguares dejando un joven percusionista bastante apasionado y talentoso, La música interpretada fue exclusivamente compuesta para esta joya cinematográfica y con instrumentos tales como una guitarra con múltiples, múltiples racks y efectos un violín con distorsiones un piano eléctrico una Mac, secuenciadores, una marimba digital y mucha pasión los señores de la barranca hacen recordar a grandes compositores cinematográficos dando ciertos matices minimalistas al más puro estilo de Phillip Glass o la calidez sonora de John Williams, teniendo una base o un sonido para cada uno de los personajes y escenas, la barranca no solo musicalizaba la película sino que actuaba las escenas desde cada uno de sus instrumentos. Creando Acordes histriónicos con los cuales envolvían a los asistentes dentro de la película.


Y para que se den una idea de lo que estos experimentados y experimentales músicos son capaces de hacer les dejo dos discos, el primero es el acompañante instrumental de su ultimo disco providencia. y el segundo una gran demostracion del crecimiento como grupo, tanto en lo personal como se demuestra en la lirica de cada track, como en esas guitarras bajo y  bateria como el disco lo dice es un fluir...

CONSTRUCCION 2009




Aqui el disco


EL FLUIR (2005)


Aqui el disco



UNA IMAGEN DE ESTE CLASICO





Y EL POSTER DE ESTAS TRES UNICAS FUNCIONES


Kashmir- Zitilites

Thursday, November 12, 2009 en 4:36:00 PM



















Este es sin duda uno de mis discos favoritos, y esta a cargo de la banda danesa Kashmir quienes con su tercer disco nos demuestran una madures lirica y músical impresionante dejando muy atrás a sus discos predecesores; al escuchar el disco con canciones como rocket brothers, melpomene, la hermosa Aftermath uno se adentra en un mundo musical de toques soft rock, nada que ver con el grunge que hacían con por los años 90; el disco lo puedes escuchar una y otra vez sin cansarte, de verdad es una joya, no lo dejen de escuchar ya que las letras del vocalista Kasper Eisrup nos mueven por sentimientos romanticos, melancolicos y sensibles, dejándonos ver su camino para lo que será, esperemos asi una gran banda con gran futuro y evolución musical.
Tracklist

01 - Rocket Brothers

02 - Surfing the Warm Industry

03 - The Aftermath

04 - Ruby Over Diamond

05 - Melpomene

06 - The Push

07 - Ramparts

08 - Petite Machine

09 - The New Gold

10 - Big Fresh

11 - In the Sand

12 - Small Poems of Old Friend

13 - Zitilites

14 - Bodmin Pill



Kashmir- Melpomene


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